• Groupe : Chapter V: F10
• Album : Syndrome
• Sortie : Avril 2015
• Label : Bloodred Distribution
• Style : Atmosphérique Black Metal
• Site Web : www
• Note : 8/20

Chapter V:F10 est un duo très underground de la scène Black Metal Ukrainienne. Il s’agit de Astaroth Merc, plus connu pour être le fondateur et unique  compositeur de Raventale ainsi que d’un membre de Deferum Sacrum dont on ne connait même pas le nom.

Le disque est composé de 6 titres, ni plus ni moins. 6 compositions très orienté Atmosphérique avec beaucoup de clavier.
Je n’ai pas beaucoup accroché, principalement à cause de la voix, très en retrait. La production très underground ne permettant pas de mettre le chant en avant, écrasé par les autres instruments.
Ça se laisse écouter, on se laisse transporter fébrilement par la musique ainsi que par l’atmosphère que dégage l’album, bref du Black Metal sans réel intérêt. Il manque quelque chose malheureusement.

Je n’ai pas trop accroché, on en restera donc là.

Tracklist :

01. Progression
02. Reclaim
03. Nectar
04. Hollow
05. Mercury
06. Ending

• Groupe : Daemonium
• Album : Имя Мне Легион ( My name is Legion)
• Sortie : 2014
• Label : Bloodred Distribution
• Style : Black/Pagan Metal
• Site Web : www
• Note : 18/20

Et voici le dernier album du groupe Daemonium  qui se nomme Имя Мне Легион. Le titre est en Ukrainien, pas facile à décrypter, mais Google Trad est là et signifie simplement My Name is Legion. Un groupe qui annonce la couleur …sous le ton du Black metal .

Un pur bonheur à écouter. On découvre leur dernier album tout d’abord avec leur pochette, sous une teinte grisonnant qui tire vers le blanc, avec de face un homme sans visage , et une simple écriture sobre, mais parfaite. Quand on ouvre l’album on découvre un livret sur le côté droit, le cd au centre et la photo d’un des membres du groupe avec un air angoissant.

Il est temps d’écouter l’album, il est composé de 7 titres ainsi que de deux compositions servies de façon ‘Ambient’.

On découvre une intro assez stressante, mais parfaite Tout le long des titres on peut remarquer que le style du groupe Daemonium est semblable aux groupes comme Marduk, Dark Funeral ou Naglfar, ainsi que Dimmu Borgir. Que demander de mieux que de retrouver ce style. A chaque chanson on peut voir que le chemin se trace.
On peut s’apercevoir que le style des années 90 ressort, c’est du bon vieux Black Metal, je trouve ça top. On ressent que l’album est fait par de vrais passionnés de musique Black Metal.

Le chanteur Tenebrath a une voix qui va parfaitement pour ce BM, il est simplement parfait a écouter, sans fausses notes. 
Cet album est rempli de noirceur, de mélodies glaciales et de riffs tranchants. Rien de tel pour ravir les fans du groupe et surtout les fans de Black Metal.
On a le ressenti qu’il y a de la brutalité, qu’elle est maléfique, qu’elle est surnaturelle et que ça pue la haine, on n’a pas à se poser la question, ça pu la haine et la noirceur.
 En guise de bonus les Ukrainiens nous offrent deux titres atmosphériques tout juste agrémentés de claviers.

Pour finir je dirai que l’album est un bon cru, on ressent que le groupe est très investi dans les titres. C’est un pur plaisir à écouter .
Je recommande l’album aux personnes qui aime le Black Metal .

Tracklist:

01. Intro (XVIII Enochian Key)
02. Имя Мне Легион0
03. Бесноватый0
04. Темный Гений
05. Пристанище Зла0
06. Изувеченный0
07. Выпусти Нас!
08. Пристанище Зла (Ambient Version)
09. Изувеченный (Ambient Version)

• Groupe : Outre
• Album : Ghost Chant
• Sortie : Avril 2015
• Label : Godz ov War Productions
• Style : Black Metal
• Site Web : www
• Note : 17/20

Voici le premier album du groupe Outre, qui se nomme Ghost Chants.

On découvre un package avec un design très original : du doré, du blanc sur la couverture et sur le dos de l’album du noir et gris, avec une écriture gothique blanche ou doré. Le CD et noir et le nom du groupe gravé sur le noir.

Ce Ghost Chants propose 7 titres. À la première écoute du cd, on est transportés dans un monde très obscur et très speed ; Un vrai régal. En concert ça doit bien dépoter.

Outre à tiré ses inspirations du groupe français Deathspell Omega et y ajouté quelques tendances progressistes comme le proposent certains nouveaux arrivants allemands du type Vehemenz.

Damian Igielski et le guitariste Mateusz Jamroz fournissent des riffs et des mélodies plus explosives les unes que les autres. Maciej Pelczar à la batterie tape tout ce qu’il peut sur ses fûts et même la basse de Marcin Radecki peut être entendue entre la batterie et les guitares. Le chant est tout bonnement magnifique, il a ce mélange de l’étrange que propose Attila Csihar de Mayhem, le même style de voix de Nergal (Behemoth), et la voix robotique de Denis Snake Bélanger (Voivod). C’est tellement puissant à écouter. On peut retrouver par moments des chansons telle que « Ghost« , prenante et qui vous restera dans votre cerveau.

Pour ma part une belle découverte et surtout un album riche en black metal, riche de voix, riche de riff, riche de titres extra.

Un pur plaisir , pour les fans. Du bon son , une très bonne atmosphère.

Tracklist :

01. Chant 1 – Departure
02. Chant 2 – Shadow
03. Chant 3 – The Fall
04. Chant 4 – Lament
05. Chant 5 – Equilibrium
06. Chant 6 – Vengeance
07. Chant 7 – Arrival

• Groupe : Cien 
• Album : Ecce Omo [LP]
• Sortie : Décembre 2014
• Label : Old Temple
• Style : Black Metal
• Site Web : www
• Note : 17/20

Aujourd’hui je vais vous parler de l’album Ecce Omo du groupe Cien , venue de Kraków en Pologne .

Je découvre avec stupeur , le 3 ème album du groupe… si je ne me trompe pas. Une belle pochette avec un coté black, un coté red, avec un côté vieilli, avec des ronces d’arbre avec des épines, et un homme replié sur lui-même, étrange…

Voici venu le moment de l’écoute, une belle surprise auditive pour du black metal (je ne suis pas forcément fan en temps normal).

L’album est subtil et on se retrouve dans un univers pas très humain, sombre et pur. Une petite touche de Doom mélangé à du bon vieux black metal donne un beau mélange.

On peut retrouver de bons grognements sataniques côté le chant qui s’échappent de la gorge de Gulver. Niveau batterie on sent l’énergie de Perkusja, de la basse par Prins, sans oublier Sed. Un groupe de jeunes qui doit ravir les fans du groupe. 

Ce Ecce Omo propose 7 titres. C’est un album est assez sombre musicalement parlant, normal, c’est du black metal mais qui se laisse écouter en boucle sur le PC. Quand la colère se transforme en désespoir et le métal noir classique en DSBM atmosphérique marque Nyktalgia que Krakauer a atteint l’apogée musicale.

Les Polonais sont maîtres de leur musique… On espère que le groupe continuera d’évoluer et qu’on les retrouvera sur la scène française pour de bon concerts. Pour ma part j’ai aimer l’album et il s’en est dégagé une très bonne écoute. Je le conseille à tous les amateurs de BM. 

Tracklist :

01. Rebellion
02. Betonowe Krolestwo
03. Lustfulness
04. Slave of Life
05. Umarly Krzyk
06. Ecce Homo
07. Silent March

• Groupe : Huntress 
• Album : Starbound Beast 
• Sortie : Juin 2013
• Label : Napalm Records
• Style : Heavy / Thrash / Doom
• Site Web : www
• Note : 16/20

Enfin le deuxième album d’ Huntress qui se nomme Starbound Beast. Quand on regarde cet album, on peut constater que l’image à bien changé, fini le coté homme des bois, on découvre le coté cuir et vintage. La pochette du premier album propose une image qui reste longtemps dans nos têtes.

La pochette de Starbound Beast propose un design avec un genre de pyramide qui propulse de l’énergie bleue. Les paroles des titres en parlent souvent. On constate qu’il y a des statues égyptiennes, même du zodiaque, un mélange assez porté sur le coté ésotérique que l’on peut retrouver dans les paroles.

J’ai lu dans certaines interviews que Jill disait qu’elle avait commencé à écrire l’album en tournée estivale en Europe. Elle se levait la nuit et écrivait. Selon elle, elle recevait des paroles et des mélodies qui s’étirait au-delà de sa connaissance de l’occulte. Étrange vous allez me dire, chacun sa faculté d’écrire. Je ne porterai aucun jugement, je connais ce sujet. 

Ce deuxième opus à été crée et réalisé dans le studio Hobby Sop Studios à Los Angeles, avec un producteur plutôt connu, qui s’est occupé de Agnostic Front comme groupe. on retrouve le son du heavy metal comme promis, tout est parfait pour tous les titres de l’album et donc le titre d’intro est parfait.

La durée des titres varie entre quatre et six minutes, tout est bien réglé, sans surprises pour nous, il devrait y avoir plus de petites surprises je trouve. On peut avoir de bon riff comme celui de « Oracle », bien rapide et très bon, du Thrash comme sur « Zenith »… On ne peut pas dire que l’album manque d’énergie, c’est assez fort musicalement. Par contre on retrouve une partie plus douce sur la chanson « Alpha Tauri », le point faible de cet album je pense. Mais ce n’est pas si grave.

On peut dire que les membres du groupe mènent vraiment les morceaux jusqu’au bout, le soli, je dirai un plus, qui apporte la petite chose sur « Destroy Your Life », sans oublier le chant de Jill Janus, qui est vraiment surprenant, envoûtant, elle peut nous chanter du sur du heavy, du thrash, même du Doom. Elle chante sur tous les styles, crie dans ses chansons sans dérailler, sans fausse note.

Petite anecdote, Lemmy de Motorhead à écrit les paroles de « I Want To Fuck You To Dead » sur un bout de papier. Le délire ! Sacrée Lemmy !!

J’ai préférée le premier album Spell Eater plus puissant dans la musique, mais soyons en sûrs, ce nouvel album et aussi bien, mais différent… Surtout ne passez pas à coté de ce Starbound Beast, il se laisse écouté tranquillement dans son bain. On aime ou pas, moi si…

 Tracklist :

01. Enter The Exosphere
02. Blood Sisters
03. I Want To Fuck You To Death 
04. Destroy Your Life
05. Starbound Beast
06. Zenith
07. Oracle
08. Receiver
09. Spectra Spectral
10. Alpha Tauri

• Groupe : Huntress 
• Album : Spell Eater
• Sortie : Avril 2012
• Label : Napalm Records
• Style : Heavy
• Site Web : www
• Note : 18/20

Huntress, groupe américain est une petite découverte que j’ai faite le 5 février 2015 à Nîmes au Paloma, une salle de concert. Ce groupe est signé sous le label Napalm Records et à débuté sa carrière en 2012, en sortant l’album Spell Eater qui veut dire « mangeur de sortilège ».

Spell Eater est un album heavy metal, avec un coté sombre et ensorceleur. Nous découvrons une belle demoiselle qui se nomme Jill Janus et qui nous viens de Californie. Nous aurions pu lui donner le bon dieu en confession, mais détrompez-vous, elle a une voix qui réveillerait un mort, puissante et des fois dure et qui peut s’étendre sur 4 octaves.

Ça fait des mois qu’on entend parler de ce groupe, surtout de son son clip « Eight of Swords », clip assez sexy, ou l’on peut voir la beauté de Jill dans une tenue légère ou beaucoup pourront loucher dessus… j’espère que vous avez pu revenir à la réalité… Revenons à notre album.

Le premier titre « Eight of Swords » nous montre ce qui nous attend. Comme dans le clip, c’est un titre puissant. Le deuxième titre « Spell Eater » est speed, incisif, un peu du genre old school. Ça me fait penser à du Judas Priest, et vous ? C’est un de mes morceaux préférés j’avoue.

Au fil des titres on comprend que le style de prédilection de Jill et le groupe c’est la sorcellerie et l’occulte ; Vu la pochette et les titres on ne peut pas en douter. Ils proposent des sonorités étranges, mais j’adore.

Les titres suivants montrent bien que Jill à sa propre personnalité qui ce détache des autres chanteuses et sa puissance vocale et surtout son charme ravageur donnent envie de découvrir un peu plus cet album. Le style de Huntress ? Du bon Heavy metal… On trouve différents rythmes dans le teint de voix de Jill. En résumé, cassures, speed, riffs thrash et chant mélodique qu’agressif, et une voix assez démoniaque par moment .

Mes morceaux préférées sont : « Senicide » , « Eight of Swords », « Terror », le son de la basse qui se promène le long des titres et notamment de « Children », le petit effet est bien là…

On peut retrouver une différence avec les autres cd des groupes de métal, une différence de son, de style et de puissance. Le tout sous le charme de Jill Janus .

Cet album dégage un potentiel qui donne envie de les suivre et d’écouter les prochains albums, en espérant bien sur qu’ils soient aussi bon.

• Groupe : Lecks Inc
• Album : G.O.D. (Good Of Desire)
• Sortie : 2014
• Label : Auto-Production
• Style : Metal Indus
• Site Web : www 
• Note : 18/20

2014 : »Lecks Inc. » accouche de son premier enfant dans l’horreur, le gore, le sexe et la violence exubérante.
Et quel héritier !!! Pour tous les fans du « God Of Fuck »en perdition dans l’attente quasi-utopique d’un nouvel « Antichrist Superstar »… remettez votre suicide collectif à un autre jour. Si vous ne connaissez pas « Lecks Inc. », ne perdez pas de temps et foncez l’écouter pour votre propre salut. En écoute gratuite sur : https://lecksinc.bandcamp.com/releases

Avant même d’avoir entendu la première note… voilà, ce que nous pouvons déjà dire en tenant en main l’album « G.O.D ». (acronyme de Good Of Desire).

Dans un bauge d’inhumanités graphiques, en proie à la dépression et emplies de mises en scène symbolique à la limite de la démence cartoonesque. Avec sa pochette, Lecks Inc. frappe un grand coup pour se différencier de la concurrence… d’un regard social particulièrement critique, il repousse à lui seule les limites de la bienséance.
C’est ma chronique, comme tout à chacun d’ailleurs je suis libre de ma propre interprétation…
Et j’ai envie de dire et les initiés me comprendront, que l’explosion sanguinolente de couleurs… offre droit, au travers de ces 12cm sombre et flétrie, à une satire comportemental du « roi de la pop » quand lui même singé du haut de son balcon le « Roi Lion ». XD

Fondé en 2009, le groupe Lecks Inc. évolue dans un métal industriel bizarré sur fond de porno/gore au regard particulièrement analytique et pessimiste. Et tout y passe, de la société anthropologiste au phallocentrisme consumériste en passant par la victimisation mondaine et l’autocritique mercantile. . A l’image populaire de la faucille et du marteau… ici on joue du marteau et du burin dans un bon gros coit anal à sec.

Décalés, inventifs et affranchis dans une folle ébauche d’ énergie et d’effets stylistiques, tantôt minimaliste par ses attaques de riffs incisifs agrémenté d’une guitare lead horrifique, tantôt expérimental post rock associé à des éffluves Death…lecks nous offre des chants organique comparable à celle d’un « Kim Bendix » naissant, aux influences de Cooper, Hagen, Cure ou Manson pour ne citer qu’eux.

Habile chassé-croisé de trois basses distincte, qui s’en s’étouffer les unes les autres offre une mélodie linéaire… s’étoffant sur les couplets d’une kalimba pour ses sonorités similaire aux berceuses. Les guitares quand à elles, viennent méthodiquement en renfort appuyer et diffuser cette ambiance de fureur froide et cinglante.

Le titre peux sembler racoleur ou impérieux, et aborde le thème de l’attachement destructeur. La tension se fait ressentir à mesure de l’évolution de la chanson, par une théâtralité vocale dans l’expression des sentiments de détresse/rage/colère et enfin de mépris.

Et on enchaine avec le titre phare de l’album…
G.O.D. acronyme de Good Of Desire, un bon gros hit industriel blasphématoire à la sauce frenchy, que l’on peut entendre sur les ondes de « la grosse radio » depuis cet été.

Cette chanson transgressive donne directement la couleur, par son intro de démagogue syndicaliste apocalyptique comme on en voit tant, à l’annonce de fin du monde dans nos rues. Mettant en scène une cohorte de métaphore et d’allusion sexuelle lithurgique, à la fois macabre et contre nature dans le combat de l’individualité sur le collectivisme.
Les riffs Black N’ Roll sont festivements tranchants, avec sur les breaks une note de profondeur inspiré du Doom… et comme un bon vin, il y a ce petit gout de Death qui vous explose les tripes.

Petite ballade psychotique superbe, en contraste avec l’ équilibre vaporeux de la guitare lead post-black métal sur fond de rock alternatif.

Le duo héautoscopique (oui, le chanteur se fait un duo avec lui même) dégage une incroyable sensualité malsaine teintée de domination à la fois complémentaires et opposés.
Le texte de la chanson évoque une spyrale de dépendance affective entre un individu et la personnification de son addiction dans une romance destructrice.

Certainement l’un des titres les plus corrosif de l’album, voilà parfaitement l’exemple type que l’on aurais pus s’attendre à découvrir sur un album comme « Antichrist Superstar »…

Les arrangements lead conservent toujours leurs cordes affûtées à l’atmosphère oppressante, alors que les attaques rythmiques sont imprégnés de l’efficacité technique des 90’s avec une mise en avant de la basse martelant son appartenance à la musique industriel.

Le vocal asthénique que certains qualifieront d’inspiration Mansonienne (dont le chanteur revendique ouvertement l’influence) s’associe pour former un édifice vindicatif contre un état communautaire cafardeusement hypocrite où l’homme moral prend place de figure monstrueuse.

Retour aux sources qui va plaire aux puristes de l’industrielle minimaliste, la mécanique de la chanson enlève toute humanité… imagé dans la construction du « soi » au travers de la banalisation de la violence, qui prônant tout et son contraire créer une anesthésie émotionnelle dissociative de la réalité.

Le groove Drum/basse hypnotique du morceau en fait une danse macabre fort sympathique, soutenue par une rythmique Crust palm-muté. On retrouve également sur les couplet une mélodie basté sur les cymbales et une guitare psyché s’alternant aux sur des refrains aux influences Trashouille.

Dans cette ambiance sordide et ridicule, le groupe nous confronte alors a une satyrique de la religion de l’art, de la sacralisation de l’acte de consommation par la banalisation de l’identité artistique.

Dans un élan d’influence « Prog » sans prétention, le titre majoritairement accès sur la basse, donne la réplique dans un duo instrumental avec une guitare sporadique au rythme d’une batterie nonchalente.

La folie n’ayant aucune limite, ce morceau recèle quelques surprises, qu’on n’attendait pas et qui peuvent en laisser pantois plus d’un…

Avant dernier morceau de l’album, particulièrement excellent… celui ci joue sur une alternance entre la beauté acoustique et la puissance électrique, dans un mélange de rock alternatif et d’influences Black/Death.

La magie opère dès le départ dans un chant écorché évoluant vers une souffrance dépressive, avant d’exploser dans une violence éruptive reprenant à son compte des points forts d’autres morceaux, comme le question réponse de la guitare et la basse par exemple, mais s’offre quelques nouveautés par de brusque changement de rythme.

Le thème aborde une anticipation dystrophique de la mort de l’individu, aux références historiques totalitaires sur les composantes de la société actuelle.

Pour ce dernier acte, on notera que pour un groupe de métal industriel… on retrouve énormément d’influences extrême et ce dernier morceaux n’échappe pas à la règle. Tourbillon musical au cœur des ténèbres qui arrive à point pour conclure en beauté (abyssale) ce 1er album.

Abordant la thérapie du cri primal comme valeur identitaire positive à l’action .

A mi chemin entre industriel et black minimaliste, c’est une décharge agressive et martial qui laisse à penser que les instruments furent suicidés pendant l’enregistrement.

La définition n’est malheureusement pas toujours optimale, mais G.O.D. dispose de ses propre codes de couleurs…
Contrastés avec les groupes actuels au son épuré et stérile…
Pas de mixage, pas de mastering juste de la simplicité et de l’honnêteté. Ce qui contribue encore un peu plus à l’atmosphère ambiant, par cet aspect décalé et non conformiste qui n’est pas sans rappeler par ses sonorités crasses quelques influences punk/noise.

S’il est évident que « G.O.D. » n’est pas un album accessible à tous, que l’on aime ou que l’on déteste, il ne laisse en aucun cas indifférent. Et n’en reste pas moins un fantastique cocktail d’atrocités provocateur. Avec ce premier album malade au propos déviant et particulièrement pessimiste, le groupe montre qu’il est capable de nous livrer une œuvre aboutie. A la fois par un univers, un concept et une image identitaire de la contre-culture. Un deuxième album est en chantier et se fait déjà attendre avec impatience…. à suivre