Salut à tous les deux ! J’ai quelques petites questions à vous poser sur le nouvel album, que vous avez intitulé L’Envers. Tout simplement, pourquoi avoir choisi ce titre ? Qu’est-ce qu’il signifie ?

Emmanuel : Alors déjà, c’est souvent un sujet délicat pour trouver le titre d’un album, surtout avec un album aussi flamboyant et baroque que celui-ci, donc il fallait trouver un titre qui soit percutant, avec une formule assez ramassée comme on a toujours fait avec nos précédents travaux, comme Posthume, France, Décade(nt), donc une formule courte. Et dans L’Envers, ce qui était intéressant c’était d’abord la notion d’envers du décor parce que le théâtre et le grand guignol c’est assez présent dans cet album, jusque dans l’artwork, donc il y a cette notion la mais il y a également la notion de par « envers » l’idée d’inversion, voire de perversion, puisque ça traite de sujets qui sont très sombres, ça met en scène des histoires et des personnages qui sont effectivement très tourmentés. Ensuite il y a le fait que le mot « envers » ressemble fortement au mot « enfer », et c’est aussi une plongée en enfer qu’on propose à l’auditeur avec ce disque, parce que c’est une descente dans les recoins les plus obscurs de la nature humaine. C’est un peu peinant dit comme ça mais c’est vrai, l’idée principale c’est cette descente aux enfers, ce voyage infernal. Et puis, enfin, dans « l’envers » il y avait un jeu de mot qu’on aimait bien, cette année c’est l’année du vert donc « an vert », et le fait que ce soit le premier album du groupe sous ce nouveau line-up, car c’est le premier disque que nous faisons tous ensemble depuis Posthume. Voilà !

Pendant combien de temps avez-vous travaillé sur cet album ?

Emmanuel : Ca fait tellement d’années … Je crois qu’on a commencé à travailler dessus en 2008.

Thomas : Je crois que la batterie a été enregistrée il y a deux ans et demi.

Emmanuel : Non peut être pas 2008 je dis des bêtises. Plutôt 2013.

Thomas : Mais avant il y a eu les esquisses de guitare …

Emmanuel : Oui ça a été long et un peu ingrat comme phase parce que évidemment c’est un temps où on ne se retrouve pas tous ensemble pour répéter, on a été un peu plus éparpillés, on a travaillé de façon très segmentée. J’ai d’abord proposé une base qui a été retranscrite et retravaillée par Renaud, le deuxième guitariste, ensuite on avait des échanges autour de ça, des structures, on améliorait les choses, Renaud proposait des parties solos, des arrangements de guitare et ensuite évidemment lui et Thomas sur la base de ces transcriptions ont travaillé ensemble pour établir la batterie. Vincent notre bassiste travaillait aussi pour écrire ses parties de basse, et une fois que tout cet ensemble était fixé sur notre démo / pré-démo qui allait servir de base pour l’enregistrement de l’album on avait aussi notre claviériste, Pierre Le Pape de Melted Space qui s’est mis au travail donc là on a travaillé ensemble pendant plusieurs jours sur les arrangements de l’album. Et une fois que tout ça est terminé, on rajoute encore une dernière étape, et non des moindres, c’est-à-dire l’écriture des paroles. J’écris toujours les textes après que les morceaux aient été composés et ça ça m’a pris au moins une année. Il m’a fallu une bonne année de travail, beaucoup de pages blanches, la peur de ne pas réussir à aller au bout et finir les morceaux. C’est un processus qui est plutôt douloureux, toujours peur de ne pas aller dans la bonne direction … Voilà tu vois ça a été assez consistant donc on a pris le temps, et en espérant que ça s’entende et que ça se ressente au final.

Ca s’entend ! […] Quels sont les thèmes principaux abordés dans cet album ?

Emmanuel : Aller tiens un peu à ton tour, pour voir si tu as écouté les morceaux !

Thomas : Euh bah alors les thèmes principaux … Bah déjà ça tourne beaucoup autour du théâtre et de la notion de la comédie. Il y aussi pas mal de petits clins d’œil sur des personnages qui sont sur les albums précédents, on essaye de restituer un peu tout ça dans le contexte actuel avec des petites références à d’autres époques. Ça s’entremêle, ça a l’air un peu décousu comme ça, mais bizarrement, c’est assez cohérent quand on l’écoute.

Emmanuel : Oui l’idée c’était aussi de reprendre des personnages qui sont apparu tout au long de la carrière du groupe. Et se dire voilà, en 2016, que sont-ils devenus ? Le vieux pédophile qu’on avait sur France par exemple, que sont devenus les libertins qu’on voyait sur France également, donc tous ces personnages reviennent aujourd’hui, évidemment le temps a passé et on est aussi beaucoup plus âgés et un petit peu plus sages … je l’espère. Du coup, ça donne quelque chose d’un peu amère. Autant au début du groupe, il y avait cette espèce « d’éjaculation musicale » (excuse-moi pour le terme), où vraiment on avait envie de tout dire avec plein d’enthousiasme, alors que là on est sur quelque chose de plus posé où on reprend ces personnages qui sont des loques, qui sont dans un monde en ruine etc. Et en même temps, le disque fait la synthèse de tout ça, à la fois de la noirceur et de la folie développées dans Posthume et le côté théâtral qu’on avait dans France.

Et justement, pourquoi ce côté théâtral est-il si présent dans L’Envers ? C’est une passion ?

Emmanuel : Oui tout à fait ! Moi à côté de la musique j’ai une activité d’acteur tout simplement, depuis une bonne dizaine d’années maintenant. Je fais de la voix off aussi donc j’aborde l’activité de chanteur en utilisant aussi cette compétence qui est d’interpréter des personnages, car je trouve ça très plaisant de donner une voix et une intonation à d’autres personnages, pour montrer certaines facettes de ma personnalité aussi. Voilà l’idée de base derrière ce côté théâtral.

Et sinon, quelles ont été vos principales influences pour cet album ?

Emmanuel : Alors dans les influences de Wormfood, dès le début je dirai que c’est une espèce de croisement : la rencontre de Type O Negative, Gainsbourg, Bashung, Notre Dame le groupe de Snowy Shaw, Carnival In Coal aussi dont on a fait partie d’ailleurs pour certains, donc voilà, c’est cette influence de tout ça, c’est à la confluence de tout ça, une espèce de doom-goth-avantgarde-metal-chanson française. J’aime pas trop le terme chanson française, ça donne tout de suite un côté un peu barbant, mais on chante en français donc oui, mais voilà Gainsbourg est une grande influence, les Rita Mitsouko aussi, Ange etc. C’est ce mélange de tout ça qui donne un truc un peu étrange, voire franchement étrange, qui s’appelle Wormfood.

Dans cet album, les titres sont quand même particulièrement longs, ce sont des histoires en fait ?

Emmanuel : Ca donne l’impression d’être des histoires oui. En fait, ça donne le temps de planter une scène, de raconter vraiment une histoire sur la durée donc c’est pour ça aussi que je te disais que je m’étais arraché les cheveux sur l’écriture des textes, parce que écrire un texte sur dix minutes en jouant différents personnages avec toutes les variations musicales qui peut y avoir dans l’album, c’était un challenge. Donc oui, on raconte des histoires. Après il y aussi le côté où peut être qu’on arrive pas à faire des morceaux courts, on a déjà essayé mais ça ne marche pas quoi. Et c’est peut-être ça. Mais c’est vrai aussi qu’on aime la musique lente.

Thomas : Il y a le morceau « Gone On The Hoist » qui fait un peu parenthèse avec le chant en anglais et qui est un peu court lui par contre, au départ c’était l’outro d’un des morceaux, il est relié à un autre morceau mais c’était tellement long qu’on l’a séparé.

Emmanuel : Oui en fait les morceaux « Mangevers » et « Gone On The Hoist » (qui est le seul morceau en anglais de l’album) se suivent. A l’origine, ils avaient été écrits pour se suivre totalement. C’était un même ensemble. Mais on s’est dit, aller on va couper tout ça, ça permettra de faire un clip sur « Mangevers » et puis de valoriser aussi le morceau « Gone On The Hoist » sur lequel on a Paul Bento de Carnivore et Type O Negative en invité, et à qui on donne vraiment l’occasion de s’exprimer car j’avais un peu ce regret sur Posthume, j’avais envie de le valoriser encore plus sur ce disque.

Mais et justement « Gone On The Hoist » est quand même particulièrement joyeux par rapport au reste non ? Pourquoi cet élan de gaité soudain ?

Thomas : C’est pour te faire mieux redescendre après ! (rires diaboliques).

Emmanuel : Oui voilà c’est le principe du roller-coaster, on te sort la tête de l’eau pour te replonger dans quelque chose d’encore plus noir derrière. Puis ce morceau n’est pas complètement déconnecté d’ailleurs, c’est vraiment un morceau qui parle d’une relation avec Paul Bento justement, de ce que j’ai vécu quand je suis allé à Brooklyn, des moments qu’on a vécus ensemble, cette espèce de pèlerinage sur le chemin de Type O Negative de tous ces groupes, de Life Of Agony etc. C’est cette envie aussi de « ressusciter » pendant quelques minutes cet univers, cette ambiance. C’est pas de l’imitation, mais plutôt de l’image. C’est surprenant ce fantôme de Type O Negative qui flotte au-dessus de nous !

Et dans « Serviteurs Du Roi », qui est le Roi Cauchemar ? Il m’a marquée !

Emmanuel : Je sais pas il va arriver normalement, il est très très prit, très demandé le Roi Cauchemar ! (rires). Le Roi Cauchemar c’est ce souverain qui règne sur ce Versailles imaginaire, ce Versailles de cauchemar, sur tous ces sujets, tous ces personnages, tous ces marquis et duchesses enfouis, voilà. Alors est-ce que c’est le diable, est-ce que c’est un spectre, est-ce que c’est moi, est-ce que c’est une partie de Thomas, je ne sais pas ! (rires). Voilà c’est un personnage qui chapeaute un peu l’ensemble comme cette idée de Versailles, de cauchemar qui est le cadre de tout l’album finalement, qui donne la cohérence à l’ensemble des choses.

Et d’où ça te vient tout ça ? C’est quand même très particulier !

Thomas : La drogue …

Je le savais !

Emmanuel : La drogue et puis, je sais pas. Non j’ai vraiment beaucoup de goût pour le XVIIème siècle voilà. Bon après, quand on y pense, ce n’est pas vraiment un morceau sur le vrai XVIIème siècle au sens historique du terme, c’est plus une vision, un imaginaire, une espèce de XVIIème siècle bizarre … Voilà, ça vient de là, je ne pourrai pas l’expliquer davantage. C’est vrai qu’à l’origine il y avait ce morceau sur France « TEGBM » dans lequel on entendait Molière, mais bon c’était traité de façon plus humoristique et moins cauchemardesque.

De quoi parle le morceau « Collectionneur de Poupées » exactement ?

Emmanuel : Alors en fait ça vient d’un fait divers mais c’est quand même aussi relié à un questionnement … Donc le fait divers est le suivant : en Russie il y a quelques années de ça, un homme a été arrêté. C’était quelqu’un de tout à fait normal c’était un historien, et on a retrouvé chez ce monsieur en apparence normale des dizaines et des dizaines de corps d’enfants qui avaient été soigneusement emmaillotés dans du tissu avec des masques et des moufles, et habillés en poupée et dont certains, fait encore plus macabre, avaient été transformés en véritables boîtes à musique, avec une boîte à musique donc dans le thorax. Le fait divers est déjà assez frappant, il m’avait marqué à l’époque et je m’étais dit qu’il y avait quelque chose à faire avec ça. Et il faut voir aussi quelque chose c’est que c’est pas une histoire de pédophilie ni de nécrophilie c’est-à-dire que le type qui a fait ça, et je trouve que c’est encore plus dérangeant que si c’était une histoire de pédophilie ou de nécrophilie d’ailleurs, était authentiquement et sincèrement persuadé que ces cadavres d’enfants qui étaient là étaient des enfants abandonnés par leur parents et qu’ils étaient seuls sous terre à sangloter et qu’il fallait aller les chercher. Dans son esprit c’était ça et donc l’idée était surprenante, assez dérangeante, ça dit quelque chose sur le rapport avec la mort, ça dit quelque chose sur le monde de l’enfance, l’imaginaire des jouets des adultes qui ne veulent pas grandir et ça je trouve que c’est une idée intéressante. On est pas du tout dans le truc gras et thrash d’un type qui va baiser des morts, c’est pas du tout ça, et cette idée m’intéressait justement par rapport à tout ça. Tu vois je trouve que Alice Au Pays Des Merveilles par exemple ou tous les films de Burton en général ou d’autres de ce type, moi ça me touche beaucoup parce que on voit bien que le monde des enfants, de leur croyances, de leurs rêves, de leurs cauchemars est extrêmement angoissant aussi. Et c’est quelque chose, quand tu grandis on te dit de perdre ça, de perdre cette capacité à rêver à croire aux monstres sous le lit ou à faire tomber son portable en pleine interview n’est-ce pas Renaud ! (rires). (Ndlr : Renaud arrivait à ce moment-là). Voilà mais donc ça posait cette question-là, cette question vraiment du monde de l’enfance du coté à la fois effrayant mais tendre, tout ça est très bizarre. Donc c’est du Alice Au Pays Des Merveilles aussi. Voilà un exemple de comment on prend un fait divers sordide puis on l’enjolive, on se l’approprie, on en fait quelque chose de très bizarre et de très sordide aussi mais différemment.

Et quel est le message de « Ordre de Mobilisation Générale » ?

Emmanuel : C’est un morceau sur l’horreur de la guerre. C’est un message qui vise tout le monde, on est une génération qui a la chance de ne pas connaitre de conflits. Alors oui on a une certaine insécurité de l’actualité avec les actes terroristes mais l’histoire d’Ordre de Mobilisation Générale c’est sur nos grands-parents qui ont fait la guerre, qui étaient des gens charmants et des gens de bien mais qui ont malgré tout à un moment de leur vie eu du sang sur les mains. C’est quand même assez perturbant de te dire que ton grand père ou ton arrière-grand-père, tout bienveillant et charmant qu’il soit, a été meurtrier quand même malgré tout ou en tout cas a tué en temps de guerre. Et je voulais aussi casser un peu le cou au côté glamour qu’on a souvent dans le metal de « la guerre c’est super c’est cool oh ouais la guerre, this is war ! » tu vois ? En réalité non, c’est juste abominable ! Tu vois il y a le côté grand guignol de la guerre c’est trop bien machin mais quand on reprend les choses vraiment, à leur échelle réelle, on se pose vraiment la question de savoir comment on réagirait face à ça. Donc c’est la question que pose ce morceau. Et le but aussi était de redonner tout son sens au mot « guerre », de dire ce que ça signifiait vraiment. Voilà ce qu’on essaye de faire passer. En plus c’est l’histoire d’un jeune vétéran de guerre qui finit défiguré, gueule cassée, dont la vie est foutue, c’est aussi avec ça avec ce désespoir là que je voulais faire quelque chose, quelque chose d’un peu différent sur la guerre. Alors je ne suis pas en train de te dire que tous les gens qui ont fait la guerre, tous les gens qui ont combattu sont des monstres sanguinaires, meurtriers, ce n’est pas le sens de ce que je veux dire. C’est vraiment la question de comment on réagit quand on est dans cette position.

Thomas : Et je n’ai pas l’impression qu’on vise vraiment quelqu’un ou quelque chose quand on fait de la musique, on essaye juste d’exprimer vraiment des choses, on ne vise personne en particulier, aucune « catégorie » de gens.

Emmanuel : Oui voilà c’est pas notre optique, on dit les choses sincèrement et avec conviction et du moment que y a ces deux choses, ça s’adresse à tout le monde.

De retour de tournée, il était bon de retourner voir S.U.E pour avoir des nouvelles. Comment s’est déroulé la tournée et bien entendu que de neuf concernant le futur pour mes petits Niçois adorés. Vous savez que chez MFM on soutient le groupe depuis le début de l’aventure ou presque et j’étais curieux  de découvrir un peu la vie en tournée. Tiens d’ailleurs la dernière interview date de 2013 juste après la tournée précédente, en France, Suisses et Italie.

Interview réalisée par mail avec l’ami John.

Salut les amis, comment allez-vous après cette longue tournée ?
Salut Cédric et toute l’équipe d’MFM, tout va très bien nous sommes très satisfaits de cette tournée !
Nous avons vraiment eu d’excellents retour de la part du public présent et les conditions dans lesquelles nous avons pu nous exprimer étaient clairement les meilleures que nous ayons pu avoir en tournée.

C’était votre plus longue tournée je crois non ?
Oui, nous avons enchaîné les concerts pendant quasiment deux semaines et joué dans 4 pays (Pays-Bas, Allemagne, Suisse et Royaume-Uni pour finir). Un bon programme avec un public très différent mais très enthousiaste à chaque fois.

Tournée en compagnie de Threshold ça doit être quelque chose d’assez exceptionnelle, surtout pour la deuxième fois. D’ailleurs quelqu’un a dit à Damian Wilson qu’il ressemblait de plus en plus à Russel Allen ?
Threshold est un excellent groupe qui a une grosse fan-base en Europe, et notamment en Allemagne où ils remplissent les salles à chaque fois. Cette fois-ci encore, c’était plein chaque soir et Damian Wilson, qui est un frontman ultra charismatique a pu s’exprimer en donnant le meilleur de lui-même comme d’habitude.
Pour son look, ça doit être la barbe qui donne cette impression, après les deux sont très différents quand même !

Il y avait un troisième groupe avec vous, tu peux m’en parler ? D’où vient Damnation Angels, c’est un bon groupe ?
Damnation Angels est un groupe heavy symphonique qui vient d’Angleterre. Peu de temps avant la tournée, ils ont dû chercher un nouveau chanteur. Ils ont opté pour Ignacio Rodriguez, un Argentin, qui officie aussi comme guitariste dans un groupe qui s’appelle Innvein (plutôt dans un style à la Evergrey pour le coup). En plus d’être un chanteur à la voix haut perchée et un redoutable guitariste, c’est un super gars et on a beaucoup rigolé avec tout le groupe.

Il y avait un tour bus, vous étiez les 3 groupes dans cet unique bus ?
Oui, justement, c’est ce qui a été génial sur cette tournée. Les 3 groupes dans le tourbus. On a cohabité sans problème car tous les mecs de Theshold et de Damnation Angels sont vraiment sympas.
Lors du jour off à Munich, je suis même sorti acheter le petit dej pour tout le monde histoire de souder un peu plus les groupes. Il y avait aussi une console de jeu dans le bus et nous avons pu jouer les uns contre les autres aux jeux de foot etc…

Comment se passe la vie en communauté durant ces 2 semaines de voyage ?
Chacun a son rythme. D’une manière générale, on peut dire que les français sont des lèves-tôt. Nos amis anglais sont plus à attendre tranquillement que ce soit l’heure du brunch pour s’activer.
Après une fois qu’on se retrouve dans la salle, il faut décharger le matos tous ensemble, faire les balances et tout s’enchaîne assez rapidement.

Comment on s’occupe la journée dans le bus et en dehors du bus ?
Personnellement, j’ai profité de cette tournée pour visiter un peu les villes comme Berlin, Hamburg ou Munich. Parfois seul, parfois avec les autres. On a la chance de voyager sans se soucier de la route alors autant en profiter non ?

Qu’est-ce que vous retenez de cette tournée ? Humainement parlant ?
Beaucoup de choses. Tout d’abord l’ambiance générale de cette tournée était excellente. Que ce soit avec les autres groupes, ou avec les techniciens dans les salles ou encore avec le public.
On a senti une vraie envie de la part de tout le monde et ça a donné un résultat très enthousiasment pour tout le monde je crois.
Après, il y a eu aussi les rencontres avec les fans qui nous connaissaient déjà et les autres qui nous ont découvert. Ça nous fait toujours chaud au cœur ces moments après les concerts où la pression retombe et où l’on prend le temps de discuter avec les gens.

 Et d’un point de vue géographique ? (parce que c’est peu aussi comme faire une petite croisière terrestre non?) Qu’est-ce que vous avez-vu de beau ?
Hambourg est une jolie ville, Berlin a l’air sympa mais j’ai pas pu trop visiter le centre qui était assez éloigné de la salle. Munich est une ville très agréable même s’il a fait jusqu’à -13° quand nous y étions.
Pas facile dans ces conditions là d’apprécier les balades, mais on s’est bien marré du coup.
Et en parlant de croisière, tu ne crois pas si bien dire puisque nous avons pris le ferry vers Calais pour rejoindre la dernière date à Londres où nous avons apprécié le changement de culture d’un coup !
Nous avons aussi eu la chance de visiter l’usine de fabrication du custom shop des basses et guitares Warwick et Framus à Markneukirchen, non loin de la république Tchèque. Le patron nous a ouvert les locaux rien que pour nous un dimanche et on a pu voir notamment la basse de Robert Trujilo en cours de fabrication. Grand moment !

Parlons concert maintenant. Tout c’est bien déroulé ?
Parfaitement ! Nous avions opté pour une set-list variée en essayant de piocher dans tous nos albums.
Pour nous c’était important de montrer toutes les palettes de la musique de Spheric Universe Experience afin que le public se fasse une idée assez précise en 45 minutes de concert.
On a ainsi pu jouer des morceaux heavy comme « Sceptic » ou « In This Place », une ballade comme « Echoes of The Stars », ou encore un morceau plus épique comme « The Key ».

En regardant les photos on peut s’apercevoir que vous aviez la pêche et la banane. Mais aussi que le public était ravi. Le public connaissait déjà bien SUE avant votre passage ?
Nous avions de l’énergie à revendre et le public a eu l’air d’aimer ça. En même temps, on ne pouvait qu’être ravis d’être là, donc ça devait se voir sur nos visages !!
Une partie du public nous connaissait déjà, et une autre partie nous découvrait. C’était chouette car ça nous a permis de présenter le groupe à de nouvelles personnes.

L’accueil semble avoir était exceptionnel !
Oui, encore une fois, nous avons eu un accueil vraiment génial partout. Le public a Munich fut incroyable, ainsi qu’à Aschaffenburg et à Londres pour la dernière.

Quels sont vos meilleurs souvenirs de cette tournée ?
Les dates citées juste avant ont été les moments forts, auxquelles on peut ajouter celles aux Pays-Bas dans des salles magnifiques et des conditions parfaites.

Et les pires?
Lorsque Richard West, le claviériste de Threshold est tombé malade en Suisse. On a cru que ce serait compliqué de continuer la tournée sans lui. Mais les techniciens ont fait un super boulot pour que le tour puisse continuer et Richard a pu reprendre sa place 3 jours après.

Est-ce trop court ? Ou trop long ? Vous n’êtes pas trop fatigué ?
Pour nous qui avons tous un job à côté, je dirais que c’est la bonne durée. Quand tu reviens, tu ne ressens pas trop la fatigue tant l’excitation a été grande pendant 15 jours.

Le nouvel album c’est pour quand ? Vous avez amorcé l’écriture ? En 2013 nous en avions déjà parlé et finalement rien de nouveau.
Après 4 albums studios, nous avons décidé de prendre un peu de recul avant de nous attaquer au 5ème. Chacun a pu profiter de cette coupure pour participer à divers projets et maintenant nous repartons plus frais pour la composition du nouvel album qui a déjà bien avancé à l’heure où je te parle.
Pour une date de sortie, rien de précis, mais nous voulons vraiment sortir un album de qualité, donc on prend notre temps.

Nous n’avons pas encore parlé du petit nouveau Romain Goulon, qui est arrivé juste à temps pour la tournée.
Oui, la recherche d’un nouveau batteur fut pour nous une nouvelle aventure.
Au départ, Ranko devait revenir, puis il s’est désisté quasiment 1 mois et demi avant la tournée.
Au final nous avons trouvé Romain Goulon qui est un excellent batteur et qui a surtout une énorme expérience de live, notamment avec un groupe comme Necrophagist.
En plus de ça, on a appris à connaître Romain qui est un super gars, pas avare en jeux de mots débiles, c’est un peu une habitude pour les mecs dans SUE. Ahah !

Question pour Romain pour conclure, peux-tu te présenter, nous dire comment tu as connu le groupe et pourquoi tu as décider de rejoindre ces grands malades !?
J’ai été contacté par le groupe que je ne connaissais pas pour être honnête. L’écoute des albums m’a emballé et j’ai accepté de partir en tournée avec eux. C’était vraiment chouette et j’ai bien envie de continuer à coopérer avec eux !