• Groupe : Karma to Burn
• Album : Arch Stanton
  
• Sortie : Août 2014
• Label : Deepdive Records / FABA Records
  
• Style : Stoner / Desert Rock / Groove Metal
  
• Site Web : www
• Note : 18/20
  

Karma to Burn, lorsque l’on prononce ce nom autour de moi, mes oreilles s’émoustillent et mon regard scintille. Karma to Burn c’est un joyaux dans l’univers musical Metal, un OVNI aussi car souvent incompris et malheureusement délaissé par beaucoup.
Ce nouvel album ne changera pas la donne et continuera de laisser briller dans sa lointaine galaxie la musique du groupe.

Arch Stanton (souvenez-vous de la fameuse tombe dans le final issue du film de Sergio Leone Le Bon, La Brute, Le Truand) est toujours rempli de compositions instrumentales et ces dernières sont toujours affublées de numéros dont on ne sait plus trop où ils mènent ni même leur signification exacte. Mais cela fait parti du mystère Karma to Burn alors on s’en contentera.

A la première écoute de Arch Stanton, j’avoue, je me suis ennuyé. J’ai eu l’impression que Karma to Burn était en mode déroulage et que l’inspiration du combo n’était plus là. Les titres m’ont semblé linéaires et j’ai même eu le sentiment d’écouter en boucle la même composition. Un comble lorsque l’on connait la discographie de la formation. J’ai aussi eu un doute sur la production, que j’avais trouvé molle et pas fraîche du tout.
Mais avec la deuxième écoute tout s’est éclaircie. J’ai eu tout faux, car Arch Stanton dégage une puissance impressionnante, à tout point de vue. Coté son tout d’abord, Karma to Burn n’a jamais me semble-t-il délivré un disque aussi bien produit. La basse vous rentre dans le crâne comme jamais et ce coté hypnotique qu’elle a toujours eu devient plus profond encore. On en redemande à chaque interruption, comme un mec à qui il faut sa dose de Crac. Peu de groupe on vraiment ce potentiel et titre après titre on se dit que Karma to Burn est vraiment un groupe à part.
Après un «Fifty Seven» qu’aurait pu interpréter un Motorhead et un «Fifty Three» graisseux à souhait, Karma to Burn change son fusil d’épaule pour nous mettre en pleine poire un Southern Rock capable de réveiller d’entre les morts Dimebag Darell. Un groove imposant ressort de cette composition. La guitare pourtant massive, voir pachidermique porte à elle seule ce coté groove et démoniaque de ce titre, tout juste épaulé par la section rythmique. L’un des meilleur titre jamais écrit par le groupe selon moi.
En plein milieu de cette série de numéro commençant par Fifty, voilà que débarque un mystérieux «Twenty Three». Il faut remonter à l’album Wild Wonderful Purgatory pour retrouver ce numéro manquant. «Twenty Three» est plus aérien, plus spacial, plus Stoner, voir Desert Rock. 

Enfin, c’est Ennio Moricone qui nous accueille sur «Fifty Nine» pour un morceau Metal Groovy à la sauce Western Sphagetti de haute volé.

Sur 37 minutes, Karma to Burn nous fait voyager dans son univers toujours aussi zarbi et groove, où il fait très chaud. On en ressort avec une soif démesurée, une soif de Jacks bien entendu, mais aussi une soif de fraîcheur rassasiante. Clostrophobe attention cette galette n’est pas faites pour toi, Karma to Burn a en effet ce petit secret pour rendre sa musique étroite et moite.
Arch Stanton après délibération est donc l’un des meilleur album de Karma to Burn. A vous procurer d’urgence, si vous aimez ça, bien entendu.

• Groupe : Vintersorg
• Album : Naturbål
  
• Sortie : Juin 2014
• Label : Napalm Records
  
• Style : Metal Extrême et Symphonique
  
• Site Web : www
• Note : 15/20

Les fans de Death et de Metal Progressif attendent toujours avec une certain insistance la sortie d’un nouvel album de Vintersorg. Et à juste titre d’ailleurs car ils sont rarement déçus.
Si lors de ses dernières livraisons Vintersorg avait adouci le tempo en le rendant plus technique et plus Mélodique, avec Naturbal le Norvégien fait machine arrière en renforçant le coté brutal de sa musique, mais aussi en lui conférant plus de symphonisme que jamais.
Volte face ? Oui certainement, mais pas de quoi hurler au scandale, car Vintersorg sait très bien travailler son sujet.

Dès « Ur Aska Och Sot » Vintersorg sort le grand jeu. C’est brutal comme par le passé et le chant scandinave rassure quant à la volonté de Andreas Hedlund  de montrer qu’il en a encore dans le cigare. Le chant clair est toujours de la partie et il est appuyé par un chant féminin discret, mais du plus bel effet signé Helena Sofia Lidman. On s’étonnera de ce coté orchestral pas forcement souvent présent au sein de ce projet, contrairement à d’autres activités du mastermind. A contrario c’est le coté Pagan qui est aux abonnés absents, tout comme le déluge de technicité auquel on avait eu le droit il y a encore peu de temps.
Parmi les projets de Andreas Hedlund Vintersorg a toujours été celui qui regroupait un peu tout. Et ce nouvel album en est la preuve.
Les orchestrations sont de la fête. Je m’imagine bien un album uniquement orchestral de la part de Andreas Hedlund, étant donné les qualités de compositeur du monsieur, je pense que ça pourrait bien le faire ! Qu’en pensez-vous ?
Sur « Rymdens Brinnande öar » Vintersorg tente le diable en mariant passage Death, avec le chant qui va avec, et refrain Pop avec chant féminin de Frida Eurenius. Je trouve ce trio de voix est très efficace. Musicalement ce titre est aussi l’un des plus techniques, avec pas mal de break. On retrouve aussi le coté folk avec une discrète flûte.
Un peu plus loin, Vintersorg trompe son auditoire avec « Urdarmåne », qui pour mieux nous piéger débute par une petite mélodie avec des instruments à corde, puis bascule vers un déluge presque Black Symphonique. A ce titre, on en viendrait à croire que le groupe Norvégien lorgne de plus en plus vers un style d’abord initié chez Borknagard. Coup de chapeau aussi pour le passage instrumental au alentour des 5.35 que l’on croirait tout droit tiré d’un univers proche de Castlevania (un jeu vidéo Ndlr).

Naturbål est un très bon album de plus dans la longue discographie de Andreas Hedlund . Il ne s’est jamais pris les pieds dans le tapis en mélangeant ses projets et si Vintersorg est le plus connu de tous, s’est parce que le Norvégien y prend soin comme à la prunelle de ses yeux. C’est aussi parce que c’est sans aucun doute le plus accessible de tous. Avec Naturbål malheureusement, le public lambda sera sans doute réfractaire à tous ces chants gutturaux.
Selon moi, cela reste un prise de risque qui vaut le coup.